Galaxy Express 999: El viaje de la vida.

¡Todos a bordo!

Uno de mis primeros acercamientos con el anime en su forma seria, fuera de acción como Mazinger Z, Sandybelle o Gigi (sí, soy de esa generación) fue a los 5 años cuando, en una de las veces que mi mamá me llevó a su trabajo, en un "break" para comer con sus amigas, una de ellas, que yo veía como señora, pero que ahora pienso no pasaría de los veinteytantos, les comentaba sobre una caricatura nueva en la tele. Me extrañaba que los adultos hablasen de de caricaturas. Algo escuché de un niño que quería ser robot porque se lo había prometido a su mamá moribunda.

El cosplay es...simplemente...no tengo palabras, tan sólo...¡Yo quiero una asíiii!!!

La pasaban en la mañana en canal 5, y uno que otro episodio llegué a ver. Me resultaba raro verla puesto que no presentaban las cosas como tan "para niños", sino más bien en un tono super serio, hablando de muertes, pérdidas, tragedias, tristeza. Sobre todo veía a una de las protagonistas, rubia, vestida de negro, y siempre la veía triste.

Claro que como niño, tenía mucho la idea de que la serie se trataba, como tema principal, de un tren que vuela y viaja por el espacio. Lo demás me era misterioso, sombrío, no entendía nada...

Fue más de 20 años después cuando el recuerdo de aquellos sucesos me movió de tal manera que busqué algo al respecto de esa serie. Actualmente sigue habiendo muuuy, muuy poca información al respecto, y cuando la busqué en mis primeros días de internet lo poco que pude encontrar fue en una página italiana donde venía la reseña de algunos capítulos. Unos cuantos añitos después, finalmente, pude descargar 33 episodios subtitulados en inglés de los 113 que la conforman. Ya no he podido descargar más por que, como se licenció en Estados Unidos, estos chicos que hacian el trabajo de Fandub decidieron retirarla. Se puede conseguir por Ebay, subtitulada en inglés, pero...bueh, quizás después lo haga.

Un tren...Por eso se dice tren de vida, y no autobús, ni avión, ni patín del diablo.Nomás vean lo frikis que son los japos, que hasta decoraron un tren con motivos Maetelescos.

¿Por qué la considero como el viaje de la vida? Porque quizás la vida misma lo es. No la comparo con un viaje de autobús o de avión por considerarlos medios de transporte con origen A y destino B. Es más como un viaje en tren, con varias estaciones, A, B, C...N...y en cada estación hay algo distinto.Algo que puede ser alegre, triste, o pasar sin pena ni gloria. Y siempre de terminal a terminal, si decidimos hacer el viaje entero. Hay quienes lo hacen y hay quienes se bajan antes.

Galaxy Express 999 (Ginga Tetsudo 999) es un anime adaptado del manga creado por Leiji Matsumoto en 1978, y es parte del "Leijiverso" que conforman series como Capitán Harlock, Queen Emeraldas, Galaxy Railways, entre otros. La temática a quien por primera vez se acerca podría parecerse a lo que yo pensé cuando tenía 5 años "ah...monos chinos. Un tren que va por el espacio.". Va muchísimo más allá. Nomás aclaro, no soy Otaku, no me considero tal, sólo me gustan algunos animes contados con los dedos de las manos (quizás alguno de un pie, jejejeje) Y sí, animes, nunca he leído Manga.

En un futuro muy lejano, la humanidad ha avanzado de tal manera que quienes se lo pueden permitir y tienen suficientes recursos económicos se pueden comprar un nuevo cuerpo. Uno que no tenga las debilidades de lo orgánico, un cuerpo totalmente robótico el cual pueden reparar si hace falta, y así vivir por siempre. Los cyborgs se congregan en las grandes ciudades, donde todo es placer, lujos, diversión, edificando sus construcciones sobre las ruinas de las antiguas ciudades. En estas ruinas, y en las afueras de las ciudades, viven los humanos de verdad, los de carne y hueso y sangre en las venas. Gente muy pobre, donde los más afortunados tienen algo de ropa, y los menos, andan desnudos. El sueño de muchos es abordar el tren intergaláctico más famoso de todos, el Galaxy Express 999, cuya terminal es el planeta Andromeda, en donde, se dice, los cuerpos robóticos se pueden obtener de manera gratuita.

El prota principal...no sabe qué mega viaje le espera.

Tetsuro Hoshino, y su madre, son dos de esas personitas que se dirigen a una de las ciudades más pobladas de la Tierra, entre la nieve, tan sólo cubiertos por una sábana cada uno. En el camino comentan sobre lo que harán al llegar, trabajar muy duro para conseguir suficiente dinero para los pasajes del tren. Pero no contaban con que los cyborgs de vez en cuando salen de sus ciudades de cacería. El Conde Mecha, uno de ellos, se encuentra en esta faena cuando descubre a Tetsuro y a su madre, y con sus compinches, los persigue, a caballo, claro. Con un rifle dotado de una mira sumamente precisa, consigue herir de muerte a la madre de Tetsuro, quien le urge al niño que se esconda, no sin antes decirle, que llegue al planeta Andrómeda por su cuerpo robótico. Tetsuro se esconde, entre la nieve, mientras Mecha y sus compinches se llevan a la mujer muerta como si fuese un trofeo de caza.

Tetsuro comienza de nuevo su travesía, pero ahora solo, hambriento, y con una tormenta que arrecia cada vez más. Siente que ya no puede más, y se desploma, esperando ver pronto a su madre cuando la dulce muerte lo cobije. Pero no muere, despierta en una cabaña de madera muy bien equipada, donde conoce a Maetel, su salvadora, una chica rubia que siempre viste de negro. Maetel le ofrece un boleto gratis para el 999, bajo la condición de que le permita ir con él durante todo el viaje. Tetsuro, felíz, acepta, no sin antes decir que él también tiene una condición: vengarse del Conde Mecha. Así pues, ya con la ropa proporcionada por Maetel, coge un rifle láser de una de las paredes y se dirige a la mansión del cyborg, no muy lejos de ahí.

Tetsuro entra abruptamente a la mansión, donde, en el comedor principal se encuentran Mecha con sus amigos, brindando con botes de aceite, mientras admiran a la madre de Tetsuro disecada en la pared. Esto enfurece más al niño, quien dispara a mansalva, acabando con los cyborgs, y vengando así, la muerte de su madre. Tras este incidente, la huída de la policía y la ayuda de Maetel, llegan por fín a la estación de donde partirá el Galaxy Express 999. Al abordarlo, comienza el verdadero viaje de Tetsuro, quien tiene por única meta conseguirse un cuerpo inmortal, y por supuesto, un viaje como la vida misma.

Iniciando la travesía a lo desconocido...

La pareja de protagonistas visitan muchísimos planetas a lo largo de la serie. Tetsuro aprende lo duro de la vida en el espacio, así como otras lecciones que hablan sobre la ambición de otros de tener un cuerpo como el que él busca, y se hará preguntas como, ¿qué pasaría si fuésemos seres amorfos y por lo tanto nuestra apariencia física no tuviera la menor importancia, seríamos más felices? ¿Por qué los vehículos de guerra y demás armamento dormidos en un planeta se activan con humanos cerca; es porque sin humanos, simplemente no habría guerra? En un planeta donde todo mundo brilla como luciérnaga, y es lo que determina el estatus social y económico, ¿qué tiene qué hacer alguien que no brilla para encontrarse un lugar en esa sociedad? Si alguien pudiera dar todo por una mujer, ¿daría hasta sus propios órganos, sus ojos, y sus bienes, hasta quedarse literalmente en los huesos?...¿Seríamos felices con un cuerpo inmortal?

Total...ya lo dio todo, no queda más qué perder...

Cuando me muera, quisiera que así fuera la entrada al otro mundo...con un tren esperándome, claro, sólo hay qué quitar a esa cosplayer, que tiene cara de gato...Insisto, los japos son más frikis que nadie, prepararon esta sorpresa el año pasado en la prefectura de Kagoshima con motivo de la peli más reciente de GE999.

Al final, y aquí no quiero poner Spoilers, Tetsuro finaliza su viaje con una mente bastante cambiada, y es aquí donde debe aprender su mayor lección. ¿Qué pasa cuando alguien que nos acompañó durante todo el viaje se va?

"Reloaded" el año pasado. Eso sin contar las otras dos pelis y el mini ova de crossover con Galaxy Railways.

Esta serie fue la que originó una pléyade de otras más en el Leijiverso, las cuales poseo la mayoría. Precuelas como Maetel Legend y Space Symphony Maetel. Y Spin offs que hablan sobre la vida del personal de los ferrocarriles galácticos, como Galaxy Railways I y II.

No...esto no lo van a encontrar...no va con la temática.

Un anime que recomiendo bastante, ya que con algunos episodios, honestamente, llego a soltar las de cocodrilo...un anime muy distinto a la ola de anime comercial de hoy en día. No van a encontrar tipos que lanzan bolas de energia, o tipas chichonas (razón por la que algunos animes me encantan, jajajaja) tampoco van a encontrar robots gigantes o que se fusionan unos con otros, o demasiada comedia. Hay desnudos, claro, pero no mueven para nada. Lo que van a encontrar...ya lo verán si tienen la suerte de encontrar la serie por algún lado. No vean la película; no es mala, pero la serie es muchísimo más profunda...

Esto sí lo van a encontrar. A veces parece un Western espacial. Pero no sin razones.

Si lo quieren descargar, la comunidad de Habla Hispana por fin ha comenzado con la labor de fandub. Los cuates de Frozen Layer llevan ya 7 episodios listos para un buen doodad. Yo me espero hasta que lleguen al 34:

Bájatelos ya

El soundtrack, según mi humilde opinión, también es algo que no se puede dejar pasar:

http://downloads.khinsider.com/game-soundtracks/album/galaxy-express-999-tv-original-sound-track

Que la Fuerza los acompañe...

Y con menos presupuesto...

Un videíto de cómo, con mucho menos presupuesto (o quizás ninguno) se pueden lograr buenos efectos especiales, esto para no destinar tooooodo el presupuesto a los efectos y descuidar la trama. Me cae que hasta el pinchi gordito actúa mejor que los de 2033:

Incluso hasta un chavito de 13 años es capaz de hacerlos (Claro, hasta a mi me da pena penita de que ni yo a mi edad lo sé hacer):

Que la Fuerza los acompañe...

2033

2033: La película. Una campaña mediática. Props, escenarios y maquetas en algunas partes de la ciudad, como la Facultad de Arquitectura de la UNAM y el metro Copilco. Un trailer con escenas a lo mejor buenas, y una trama que parece prometedora. México incursionando en la ciencia ficción "seria", ya que no cuenta la peli donde Clavillazo va a la luna, o Pepito y Chabelo enfrentándose a unos extraterrestres.

El poster, de sobra conocido. Sí, El Pepinillo, de Norman Foster, en forma de arco alrededor de la Torre Latinoamericana. Si no, vean abajo...

¿Así o más pirata?

Comentaba hace algunos ayeres con el Mago Saurom acerca de esta peli, y él hizo el comentario de, ¿por qué no está en muchos cines? Además de comentar que ojalá no fuese de esas pelis que con ver el trailer, ya lo viste todo.

Decidido a averiguar más sobre la peli me puse a buscarla en los puestos bucaneros de la ciudad, y en casi ninguno la tenían, hasta hace poco que se la compré, como siempre y para no gastar 50 pesos a lo wey, a Don Garfio. Recíen la acabo de ver; iba a advertir que lo que sigue son SPOILERS, pero la neta me vale madre, porque ps efectivamente: viendo el trailer, ya viste la película completa.

El año 2033 es el marco temporal de una Ciudad de México renombrada Villaparaíso, donde todos aparte de comer sanamente, toman una cosa llamada PACTIA, que contiene la droga ficticia Treptanol, utilizada por el gobierno para tener a la gente toda estúpida como ahora con Televisa y otros medios. Y hablando de medios, la ciudad está llena de pantallas como holográficas donde se presentan las noticias, y otras cosas, y que al final de cada presentación se recalca que "el gobierno se preocupa por tí, una ciudad segura" y blablabla.

"Como siempre, les recomendamos quedarse en la sombra y tomar muchos líquidos: PACTIA y agua".

Todo esto surgió de años atrás. En algún año anterior al 2033 un sujeto sólo conocido como PEC tomó el control de México, prohibiendo el culto (incluso al inicio de la peli aparece una figurilla de Jebús partida por un martillo). El caso es que se crea un estado totalitario que persigue a creyentes, y a opositores al régimen (me huele como a una apología hacia los Cristeros de los años treinta). El caso es que PEC ya es un pinchi ruco que apenitas si se mantiene vivo, y lo sucede un tal Gerenal Gasdás...ah no...General Jamaro, quien tiene un hijo adoptivo llamado Pablo.

Pablo es el clásico junior, pero versión futurista, que se mete chunche y medio al cuerpo, se la pasa de antro en antro y relax porque sabe que no hay pex por su futuro, pues heredará el puesto de Jamaro algún día (Como cualquier Junior que sabe que heredará un negocio, estudie o no). Entre sus hobbies están hacerle fuchi a los vagabundos e irse de cacería con sus cuates a lo que en la peli identifico como la Sierra de Santa Catarina. ¿Qué caza? Humanos...desde un helicóptero, se la pasan cazando gente pobre y marginada.

El tal Pablo metiéndose droga por los oclayos, momentos antes de disparar a gente marginada desde un helicóptero.

Así es su vida, hasta que la muerte de su abuelo (a quien su madre mantiene drogado y que siempre se la pasa hablando de Dios y que el padre de Pablo aún está vivo) y la presencia enigmática de Miguel, un compañero de trabajo, quien tiene una especie de ichtys (icono en forma de pez que representa a Jebús) tatuado en el brazo.

No es el Ichtys de Jebús...pero es de un Dios más chido, que duerme en las profundidades del mar...

Repentinamente Pablo se ve inmerso en la búsqueda de su padre, quien resulta ser un tal Goros, congelado criogénicamente por el gobierno, que hizo esto con varios científicos, pensadores, políticos (no sé por qué ellos, si no son indispensables) y líderes de la rebelión para tratar de usar sus habilidades en el futuro. Buena estrategia al parecer: en vez de matar a tus enemigos poderosos, los asimilas a tu grupito.

Pablo viendo porno futurista mientras trata de rescatar a Goros. Si esa pasta se hubiera gastado en una buena trama en vez de efectos...no creo que vayamos a estar tan avanzados para el 2033. Ya ven con Volver al Futuro II...

Pablo, gracias a sus conocimientos sobre el sistema, logra que Goros sea liberado de esa especie de crioprisión como copiada de The Demolition Man de Sylvester Stallone, y mientras el protagonista aprende más sobre el submundo de marginados que viven en las ruinas de la unidad Tlatelolco.

El plan de la rebelión: Un ataque a Pharmax, la empresa encargada de distribuir la droga que apentonta a la gente, plan que resulta reprimido por el ejército de Jamaro. Miguel y Lucía, el amorcito de Pablo, son capturados, pero Pablo, disfrazado de soldado, logra rescatarlos, aunque en el subsecuente tiroteo Miguel es herido y ya no puede seguir. Éste le comenta a Pablo que busque, en la biblioteca secreta en Tlatelolco (Pues al parecer los libros están prohibidos, también...cual fusil a una novela de Ray Bradbury) un diario con las ubicaciones de campamentos de rebeldes en la Sierra, o algo así.

Pablo y Lucía logran escapar, pero son recapturados por Jamaro, quien hiere fatalmente a la chava. En la patrulla que se lleva a Pablo, el conductor resulta ser de la rebelión, y ayuda al prota a escapar y regresar a Tlatelolco, donde se reúne con Goros, pero claro, la milicia llega ahí para, como todo buen gobierno promete, "acabar con los pobres"...pero nunca dicen cómo.

Pablo y Goros logran escapar, no sin antes colocar cargas explosivas en la biblioteca secreta, la cual truena como ejote y mata a muchos de los perseguidores.

Los sobrevivientes de la rebelión se ven, al final de la peli, escalando un cerro que insisto, parece de la Sierra de Santa Catarina. Goros menciona que deben encontrar a los otros rebeldes. Y así, con un tema musical medio chafón termina la peli.

Spoilers terminan.

¿Cuál es mi opinión acerca de esta cinta? Que no me arrepiento de haberla comprado con Don Garfio, pues siento que habría desperdiciado 53 pesos al ir a verla a una de las pocas salas donde se exhibía.

Con un presupuesto de 2 millones de dólares, siento que no fue pretexto para no hacer algo mejor. En mi humilde opinión hay muchos hoyos en la trama, ya que pasan de una situación a otra de una forma demasiado abrupta, y también confusa. Por ejemplo, ¿cómo coño termina Pablo metido en las ruinas de Tlatelolco, y lo mejor, sin estar a la fuerza? Ya sé que por buscar a su padre, pero no se explora esto para nada.

Se retoman clichés de otro tipo de películas, como por ejemplo, al par de días u horas de conocerse, Pablo y Lucía ya están poniéndole en una azotea de Tlatelolco. El guión carece de elementos como para mantenerte al borde de la silla, y algunas situaciones son predecibles. Es cierto que es de bajo presupuesto, pero insisto, no es esa una justificación.

Siento que la temática daba para muchísimo más, para una historia realmente fuerte, y por supuesto, que los sucesos estuvieran FUERTEMENTE ligados unos con otros. Es decir, se puede explotar mucho lo de un estado totalitario, la manipulación de las masas mediante drogas (incluso como decía, la tele cuenta como una) y un movimiento rebelde. La trama es sumamente floja, llega a aburrir después de un rato. El presupuesto al parecer se destinó bastante a los efectos especiales, y no se ocupó mucho en hacer más fuerte la trama, o crear puentes realmente fuertes entre las escenas y situaciones.

Ahora, viendo esto por otro lado, es un primer intento serio en la ciencia ficción mexicana. No se puede esperar de un primer intento algo excelente, es cuestión de probar, probar y probar. Los intentos llegan a dar, con el tiempo, algo más formadito, más aterrizado y sin tantos hoyos. Por otro lado, siempre que se anuncia una película mexicana, los mismos mexicanos llegamos a pensar que será un churro, y quizás esto influye en quienes la realizan, la hacen y la producen, quienes puede que tengan en mente la desconfianza en el trabajo que hacen y/o el miedo de hacer algo diferente, de que si no incluyen clichés o cosas refriteadas o vagamente parecidas a las producciones hollywoodenses, no va a funcionar.

La torre Banobras transformada en algo así como el Ojo de Sauron. Si me lo preguntan, las vistas de la ciudad es lo que más vale la pena de la peli.

Tiene buenos efectos especiales, y por la parte arquitectónica, me gusta ver el panorama ficticio de la ciudad al 2033.

Pongo otra imagen de lo arquitectónico. Insisto, fue lo mejor de la película. Se notan por ahí algunos proyectos que, si no me equivoco, ya están a nivel conceptual y a punto de ser construidos en la realidad.

Por otro lado, y esto lo leí en otro blog...me dio curiosidad y por eso la incluyo. Uno de los patrocinadores importantes de la peli es el gobierno del Estado de Jalisco, conocido por meterle mucha lana al santuario de los mártires de la guerra Cristera. Y en la peli, una de las pocas escenas "fuertes" que presenta al principio, es una efigie de Jebús, con la narración que pone de manifiesto que el gobierno laico, feo y malote, prohibió los cultos. Y moles!...se rompe Jebús. Como decía antes, ¿esta película es una apología versión futurista al movimiento Cristero de los años treintas?

Si Etilio metió las manos en esta peli, entonces fue como un intento de decir veladamente "si, también en la iglesia somos chéveres, vamos a actualizar un poco este rollo con algo de ciencia ficción para atraer a los jóvenes y vean qué malo malote y represivo es un gobierno laico".

Sobre todo por una nota que pongo acá al final...¿en qué período de la historia de México se dio la guerra Cristera? Durante el Maximato. ¿Y qué presidente fue representativo de ese período?

Plutarco
Elías
Calles

El nombre de PEC para el dictador maloso que prohíbe darse golpes de pecho no es de a gratis...clara, clarísima alusión a una apología del movimiento cristero. ¿Mensajes subliminales por cortesía de los Cavernales? ¿Y qué no es lo mismo controlar con drogas que con la industria del perdón, con sede en un país mediterráneo?

Que la Fuerza los acompañe...

¡Para ser pacheco, hay qué tener estilo!

¿Quién dice que un pacheco ha de ser un pandroso, rasta o qué se yo? No hay qué hacer caso de los estereotipos, no señor, ya que la pachequez alcanza todos los niveles sociales, gustos y bolsillos.

El secretito de la Rana René, o Gustavo, o como la llamen dependiendo de su país. Pensó en fumar tabaco, pero dijo: "No, no va con mi piel".

What-a-Bong es un sitio en internet de reciente aparición donde se muestran, en formato de blog, las pipas caseras que los usuarios quieran compartir con el mundo en forma de foto. Se puede ver que hay para todos los estilos, desde una muy naturista:

 Pasando por una muy friki que si yo fuera pacheco, sin duda tendría una parecida:

¿Por qué así hablo, ahora te explicas? Mota, mi vicio es, un Jedi pacheco soy...

Y hasta una diseñada para Pakitos, claro, de la generación Atari:

E incluso, si se es chelero, se pueden combinar ambas adicciones:

Si bien, como les digo, no soy pacheco, pero sin duda este sitio es interesante para ver a qué extremos llega alguien para fumar de la verde.

Vía: Noticias Locas.

Que la Fuerza los acompañe...

Arcarde, dame una caza Arcardeeeeeeeeeee!!!!!!!!!!!!!!!

Jajajajajajaja, no pueden faltar los que hacen de esto un meme de internet. Quizás no está al nivel del Canaca, pero esta ñora que sale en los videos que colgué en el post anterior se hizo medio famosona:

Quizás esta sea una prueba de lo que digo: el espacio influye muchísimo en la salud mental...o, por otro lado, quizás sólo fue protagonismo por parte de la seño, jajajajaja...

Ya que el "Arcarde" le de una casa...y que nadie se ría, xD.

Que la Fuerza los acompañe...

La vida en una caja

ARA, GEO, URBI...Nombres que nos vienen a la mente, conjuntos habitacionales donde los espacios se venden muchas veces con el eufemismo "pie de casa". Si quieres un chicle, has de ir a 2 km de distancia, si la unidad es nueva. Si ya tiene cierto tiempo, no falta la típica "ventanita" que funciona como miscelánea (con esto aún me recuerdo aburrido en mi clase de administración, dibujando la "miscelánea fiscal" como si fuera una tiendita de la esquina, jajajaja).

Yo vivo en un departamentito de 60m2. Me parece pequeño para la cantidad de cosas que tengo, mi cuarto parece museo. 60m2...vaya, era el interés social hace como 40 años que fue construída la Unidad Independencia, donde vivo.

Unas décadas después los diseñadores se comen unos 15m2, y surgen casitas de 45m2. Vivo en la gloria pues esta Unidad se construyó tratando de seguir la Carta de Atenas, es decir, tengo a un paso comercio, equipamiento, y hasta hace unos años, diversión (el cine y el teatro). Conjuntos enormes, como Infonavit El Rosario en Oaxaca, o Zumpango, de GEO, donde me demuestran, tal como me diría hace poco un viejito de la fac al que le guardo mucho cariño por su gran conocimiento (nótese el sarcasmo) "que la orientación no importa", casitas iguales orientadas de una y mil maneras, y donde ni modo, no queda otra para mucha gente más que vivir.

No dejo de pensar en un programa del Once que ví hace poco con Cristina (Crispina) Pacheco (Pacheca) donde visita una unidad habitacional de estas, primero entrevistando a uno de los arquis que le ennumera miles de virtudes, hasta que la reportera le pregunta, "bueno, y si quiero unas papitas, un gansito o algo así, ¿a donde lo compro?" y el buen arqui, visiblemente seguro de su respuesta, responde "eeeeh...bueno...claro...aquí como a 3 km hay un centro de abasto donde la gente puede ir a comprar y surtirse de varios bienes", y a la pregunta, "¿y los árboles?" y él nuevamente con la omnisciencia que tienen los arquitectos le responde "bueno, eeeh, pues todavía no crecen, dentro de unos años proporcionarán sombra y demás".

Y ahora, desde hace unos añitos, veo que venden, como si hubieran descubierto el hilo negro o el agua tibia, "edificios multifuncionales", o conjuntos "con todo" como donde era la cementera Tolteca, "espacios innovadores, un conjunto con cine, gimnasio y alberca" ¡Por Azathoth! !Eso se hizo hace más de 40 años como arquitectura social y ahora te lo ponen como un producto "chic" y para estar "in"! Bueh, por lo menos tienen el mérito de haberlo retomado.

No poseo las respuestas universales, mucho menos en la situación en la que estoy, con un marasmo de ideas en la cabeza. De repente se me enseña algo y me topo con otras asignaturas donde se me enseña lo contrario. A poder dotar a un espacio de habitabilidad, es decir, donde la gente pueda cómodamente realizar sus hábitos. Un lugar donde se tenga una noción de CONTROL, y se pueda hacer una adaptación ACTIVA del espacio. No pasiva. Me cae como balde de agua fría el saber que durante años he vivido eso, adaptación pasiva, es decir, me adapto a mi medio en vez de adaptar MI medio a mí y sentir que lo puedo modificar como se me de la gana. Y eso, según estudios (Hollahan, T. Hall, Canter, Levine, et. al) fomenta bastante la productividad, el buen humor, el ánimo para hacer algo...ALGO...¿qué me dirían si yo les dijera que la arquitectura hecha con fundamentos de la psicología ambiental, el confort, e insisto MUCHO, la noción de CONTROL y la adaptación ACTIVA del espacio relativo (cambiar un espacio por otro, mover los muebles como se me hinchen los...ánimos) pueden influir en que la sociedad se organice y haga algo por salir del hoyo? Quizás que estoy loco, y puede que tengan razón. Pero algo que veo mucho de la sociedad es aquello que se le llama la desesperanza aprendida...si de por sí sienten que sus propios espacios no pueden ser modificados a su gusto (psicológico y cultural) esto lo aplican a un nivel más alto. Si siento que no puedo cambiar mi contexto inmediato, sentiré que tampoco puedo cambiarlo a nivel macro. Si una persona piensa así...bueh...pero si millones lo hacen, y a esto le añadimos la tele, y otros medios oficiales con sus respectivos locutores...las jornadas laborales de varias horas, y el tiempo que se pierde en el tráfico y gente que vive lejísimos de sus empleos y sólo usa su casa de dormitorio, no convive con su familia, y no tiene tiempo para organizarse con más personas...pos por ahí va la cosa. Para una solución integral, no sólo de política, no sólo de economía, o de ideologías, sino también...algo que creo que a NADIE le importa, o a casi nadie...el lugar donde vivimos influye de una manera enorme en esto...en el no hacer nada. El creer que sólo le podemos achacar la culpa al gobierno, a la economía y cosas así, pues...si fuese ilegal hacer diseños no habitables, las cárceles estarían llenas de arquitectos. Es ilegal (en teoría) construir malas estructuras. Pero, ¿malos espacios de habitación? Con que se cumpla lo estructural y ciertas áreas básicas (aunque no le sienten bien al usuario por su trasfondo cultural, o formación en general), ya no hay bronca, pero no se contemplan otros aspectos.

Quizás soy demasiado idealista. Puede que no tenga nada de razón. Puede que me tiren de a loco. Pero son ideas que desde hace un tiempecito me han surgido, quizás me he encasillado demasiado en estos temas de la antropología y el diseño, la psicología ambiental, cosas por el estilo. Quizás tenga qué poner los pies en la tierra y ver que el futuro de la arquitectura está, puede ser, en la fabricación en serie de casas que pueda comprar en un descampado cual si fuera un coche, un camper o un mueble.

Con ustedes, casitas hechas en contenedores, en España, con módulos básicos de 18m2, que si se pudiesen comercializar acá en grandes extensiones de terreno, bueno, creo que serían un buen negocio. Al fin que la vida es dura, cara, y los usuarios son sólo números, como diría ese viejito al que tanto aprecio le tengo (Nótese de nuevo el sarcasmo que apliqué)  "bueno, empresas como GEO llegan a eso porque usted no lo sabe, pero hacen estudios extensivos de mercado y son las conclusiones a las que llegan...si usted hiciera un estudio así, vería que por algo lo hacen".

Debería haberlo hecho desde antes, o sea, rematar la entrada con algo friki:

Que la Fuerza los acompañe...

Películas que por salud mental jamás deberían hacerse...

"Youtubeando" un rato me encontré con trailers de películas ficticias hechas por fans, específicamente sobre videojuegos. No serían las primeras que se basan en personajes de consolas, por ejemplo tenemos la nada afortunada peli de live action de los noventas de Mario Bros., que aún no entiendo por qué cuando era chavito me encantaba repetirla en la videocasetera una y otra vez. De igual manera tenemos otros casos como Final Fantasy, y por ahí debe haber algunas más.

A algunos productores o directores de Hollywood no les ha pasado por la mente que hay videojuegos ignorados a los cuales quizás puedan inventarles un trasfondo mafufo y al vapor, videojuegos que como decía, algunos fans han retomado  la idea y hecho trailers, que en lo personal...no considero aptos para hacerse realidad.

Tenemos primero Pac-Man: La película. No me imagino a los gringos modificando y destazando la historia como hicieron con Street Fighter, otra película malísima de la cual no respetaron lo ya establecido en el background de cada personaje:

 

Por otro lado, y aunque el trailer no es malo, tenemos Tetris: La Película. No, no son bloquecitos con ojitos, bracitos y patitas los protagonistas, sino que gira en torno a un deporte futurista, extremo y peligrosísimo. El trailer, como digo, no es malo, y quizás tampoco la idea de una historia, pero aún me cuesta trabajo concebir la idea de una peli de Tetris:

Y por último, un trailer cuya intención es una parodia tal cual. Sólo espero que se tome así, como una PARODIA, no como una idea para llevarse a cabo. Con ustedes: Buscaminas, la película:

 

Consejo fotográfico: La importancia de tomar fotos con Flash.

No sé qué me dio por hacer este post. Me gusta la fotografía pero casi no muestro mi trabajo. Y he estado pensando en que, para difundir un poco más esto, puedo poner un ejemplo que hable sobre la importancia de tomar fotos con Flash. 

Bien dicen que una imagen vale más que 1000 palabras; díganme si no es importante esto que menciono, noten la diferencia entre una y otra: ¿Cuál se ve mejor iluminada ? Obviamente la tomada con Flash:

A donde nadie ha ido antes...

En la década de los sesentas un género sumamente difundido en Estados Unidos era el Western, o sea, las pelis, series y cosas así de vaqueros y apaches, pioneros, casitas en la pradera, etc. En 1966 un visionario estrenaba algo radicalmente distinto.

Gene Roddenberry comenzó con su idea desde 1960 aproximadamente. Hacia la gente que lo conocía poco, le comentaba que esa idea era un "western espacial", pero para sus amigos, les hacía el comentario de que en realidad se trataba de algo más profundo, más moral, con un guión que explorara realmente el futuro de la humanidad. Así comenzó...

"El espacio...la última frontera...estos son los viajes de la nave estelar Enterprise. Su misión, explorar mundos extraños, nuevas formas de vida, para llegar a donde nadie ha llegado antes"

A diferencia de otras series o películas de ciencia ficción, esto no era de sólo echar lásers, o que los humanos eran los buenitos y los extraterrestres los malotes. No era como Flash Gordon, donde había qué rescatar a la bella damisela (encima rubia) de las garras de un extraterrestre verde y despiadado, con obvios rasgos asiáticos, y el héroe era un anglosajón puro y duro.

Una serie que para su época trató temas escabrosos, como guerra y paz, xenofobia, sexismo, feminismo...donde los protagonistas principales no eran sólo hombres, sino también algunas mujeres, una de ellas de raza negra. 

Gene Roddenberry se enfrentò a la oposición del estudio de TV de hacer un equipo de protagonistas racialmente distintos, es decir, era una locura incluir a un ruso en plena guerra fría, o a una negra en plena segregación racial, y sin embargo lo hizo. Whoopy Goldberg, cuando vio la serie siendo niña, sorprendida le dijo a su madre, "¡Mira, hay una chica negra en la TV y no está haciendo papel de sirvienta!" Se refería a Nichelle Nichols, mejor conocida por su papel como Uhura, la oficial de comunicaciones del Enterprise. Nichols quiso dejar la serie en el primer año, sintiendo que su papel carecía de importancia, sin embargo, después de una plática con Martin Luther King Jr., éste le comentó que no se diera por vencida, que el simple hecho de haber una persona de raza negra, y más aún, mujer, en un papel más o menos importante, sería un gran ejemplo para muchas otras personas. Así, Nichols se quedó, y su papel trascendió a la historia.

Los primeros intentos con la serie fueron algo fallidos; el episodio piloto no impresionó mucho a la televisora, aunque el concepto les agradó. Se hizo un segundo piloto con el reparto que quedó por años en la serie original: William Shatner, Leonard Nimoy, Deforest Kelley, entre otros, en lo que se conoce ahora como La serie Original. Durante las dos primeras temporadas sufrió la amenaza de cancelación, sin embargo, con un número creciente de fans la serie se mantuvo. De 1960 a 1969 consiguió crear a varios adeptos, muchos de los cuales aún existen.

Las temáticas de los episodios eran muchas, tales como ¿qué dinámica habría en la diplomacia de un planeta con otro? ¿Qué pasaría si nos encontráramos con vida que no estuviese basada en el carbono? ¿Todos los extraterrestres tienen qué ser malos? ¿Qué nos espera para el futuro, podremos volver a una vida más simple, como en Star Trek, gracias a la tecnología más avanzada? ¿Y si lo que vivimos no es más que una ilusión creada por un grupo de seres con asombrosa capacidad mental?

La serie fue cancelada, sin embargo, surgió otra en el 73. Una versión animada que revivió de algún modo el gusto por la franquicia, explorando aún nuevos mundos, civilizaciones y formas de vivir. Fue tal la popularidad del concepto que en 1975 se ideó una "fase II" para la serie original, concepto que fue cancelado tiempo después; sin embargo...

Star Trek saltó de repente a la pantalla grande. Con 6 películas, que para mí en realidad son como episodios largos, logró ingresar a una nueva era de efectos especiales, donde los sueños de Roddenberry podían representarse de una mejor manera. Las historias, tan exóticas como los episodios de la TV, pretendían aprovechar el éxito de películas contemporáneas de esa época como Star Wars y Encuentros cercanos del tercer tipo. 

Debido al éxito de estas adaptaciones cinematográficas, en 1987 se crea Star Trek: La nueva generación, que en lo personal considero mi serie favorita. Nuevos efectos, nuevos actores, nuevas aventuras...con un "feeling" más futurista, que ya no denotaba tanto la época en la que se había hecho, y por supuesto, brindando muchas más tecnologías ficticias con las cuales soñar, aunque considero que algunos episodios seguían un patron similar, como aquellos donde todo giraba alrededor de una aventura en la sala de proyección holográfica, otros en encuentros con los Borg, otros en negociaciones de paz, y otros, con alguien queriendo robar la Enterprise. Pero de ahí en fuera, la mayoría de episodios con una trama bastante buena, a mi modo de ver.

Star Trek ha sido para mí un parteaguas en la ciencia ficción. Ya no es tirar, como decía, lasers (o phasers) a lo loco, ni ponernos en el papel de los buenitos contra los malos feos de cara verde. Es un futuro que a mí me gustaría se diera en la humanidad, el retorno a una vida más descansada, de un trabajo equilibrado con el ocio, con énfasis en la cultura, en lo humanitario, en el deseo por el conocimiento más que la conquista. 

No fue lo mismo después de Roddenberry. Quizás no tuvo la visión comercial de George Lucas, pero aún así, como decía antes, fue un visionario. Murió en 1991, y en 1997 parte de sus cenizas fueron lanzadas al espacio, junto con las de Timothy Leary (un muy buen amigo de mi pintor favorito, HR Giger) y otros individuos. Si bien en vida nunca alcanzó a estar cerca del espacio, de manera póstuma lo logró, al menos una parte de él. Siguieron series, como Deep Space Nine y Voyager, las cuales si bien ya no tenían el toque característico del creador de la franquicia, demostraban que había dejado escuela. 

 Uuuuy...ni Roddenberry se imaginaba que las vulcanas como T'Pol estarían tan...pero tan...fuera de lógica...yo quiero que a la chica que me gusta le de el Pon Farr justo enfrente de mí...

Se ha llegado a un total de 6 series y 11 películas, la última en el 2009, que considero como un intento de querer revivir la serie desde cero. Un intento que le quitaría la magia, puesto que nos han roto la continuidad temporal y alterado el futuro. Espero que la secuela del 2011 hable sobre cómo restaurar la línea del tiempo y volver a un futuro ficticio al que muchos fans estamos acostumbrados.

Dicen que los fans de Star Wars odian a los Trekkies y viceversa, pero ¿qué debo hacer? ¿Odiarme a mi mismo porque me gustan AMBAS franquicias? No lo creo, jajajaja. Creo que no soy el único que se ha imaginado a Spock como Jedi, o un crossover, o cosas por el estilo...

Soy pesimista, pero cada que veo un capítulo de Star Trek de la serie que sea me hace querer que el futuro que presentan, donde de manera general ya no hay hambre, ni gente inculta en la tierra, ni guerras en nuestro planeta, y un balance entre trabajo y diversión y un completo desuso del dinero, pueda ser posible, y más aún, que yo lo pueda ver y vivir. Es mucho pedir, lo sé, pero es de las pocas franquicias que me hacen pensar eso. Tecnologías que ayuden, contrario a muchas de las actuales, que en realidad esclavizan. 

De forma ficticia, ¿cómo comienza la saga? En el año 2063, después de la tercera guerra mundial, que acaba con un holocausto nuclear y aniquila a gran parte de la población, Zefram Cochrane, un científico, trabaja en el vuelo interestelar rápido, conocido en las series como tecnología Warp o de Curvatura. Logra hacer volar su nave, el Fénix, a una velocidad superlumínica, y acaba por ser detectada por los Vulcanos, una especie más avanzada que nosotros. Gracias a esta hazaña, los Vulcanos deciden hacer contacto con nosotros, y así comienza la apertura de la diezmada humanidad hacia una vida más sencilla y un futuro mejor que lo que tenemos ahora. Quién se iba a imaginar un primer contacto, no con dignatarios o políticos, no transmitido en cadena mundial y con protocolo y toda la cosa. Sino un primer contacto con sobrevivientes de guerra, en casitas improvisadas en las regiones montañosas de Norteamérica.

 ¿Veré yo un primer contacto? Ojalá que sí...

Para finalizar, dejo un video que incuye TODOS los intros de todas las series de Star Trek, desde La Serie Original hasta Enterprise:

Steampunk

¿Qué es el Steampunk? Básicamente es un subgénero de fantasía y ciencia ficción donde las historias son ambientadas en un contexto donde la energía predominante sigue siendo el vapor, a partir del carbón, pero con elementos futuristas o contemporáneos, incorporando una estética de la época victoriana.

Surge en la década de 1980 como una variante del cyberpunk pero con estilos propios de novelas como las de Charles Dickens o H.G. Wells. Denota un mundo paralelo donde los avances que tenemos actualmente (y los que todavía no llegan) aparecen antes, abriendo entonces la posibilidad de un futuro aún más avanzado.

Ejemplos de esto son películas como The Rocketeer, que, aunque ambientada en los años 1930, pone de manifiesto una tecnología que hasta la fecha aún no poseemos. Basada en el cómic homónimo, habla de una frenética lucha por conseguir una tecnología de propulsión personal, es decir, cohetes al estilo mochila de los que se vale el héroe de la película para detener a los malosos que usan globos dirigibles.

Algo más contemporáneo, o quizás no tanto, es Wild Wild West, con Will Smith, en donde cosas comunes hoy en día, como tanques, prótesis y gadgets se presentan con un estilo más de metal y remaches. Y claro, también otras cosas que aún no nos llegan, pero que quizás sí caen exclusivamente dentro de la fantasía y el absurdo, por ejemplo, ¿cómo se mantiene un soporte vital a un sujeto casi cyborg en una época donde el vapor sigue siendo la energía motriz principal? o ¿cómo pudo el inventor de la peli una máquina voladora con una bici y un planeador, cuando los hermanos Wright apenitas si pudieron realizar su hazaña en Kitty Hawk?

Aún me pregunto si la silla de Loveless tenía algo para procesar la caca y convertirla en combustible. Si eso fuera posible, tendríamos energía gratis por siempre y para siempre, y cada quien sería millonario si vendiera la suya propia...

Otro ejemplo quizás un poco más centrado es Metrópolis, de Fritz Lang, que en lo personal es una de mis películas favoritas. Futurista para su época, muestra claramente el contexto en el que fue hecha, es decir, la Alemania de principios del siglo XX, pero poniendo de manifiesto cosas que ahora casi son una realidad, si no es que ya lo son: el trabajo esclavizante con largas jornadas de trabajo, las clases pudientes ignorando la existencia de clases marginadas, relegadas al subsuelo, y la manipulación de las masas.

Yo tuve un amor que se llamaba María, María María, te quiero todavíaaa

La estética y estilo Steampunk también se han filtrado en otros trabajos ya existentes de Ciencia Ficción. Es el ejemplo de Star Wars (Ya me había tardado en hacer alguna referencia). Durante el gran exterminio Jedi, liderado por Darth Vader, hubo otro Jedi que se le enfrentó al señor oscuro, este Jedi era Empatojayos Brand. Como es lógico, tras enfrentarse a Darth Vader quedó hecho carne molida, y fue dado por muerto tras las heridas mortales. Su nave quedó cerca de una gran nube radiactiva, tras la cual se encontraba el planeta Ganath, de donde una nave rescató al moribundo Jedi y lo llevó a un mundo donde el vapor seguía siendo la fuerza motriz de casi toda la maquinaria, incluídas naves espaciales.  Brand fue dotado de un cuerpo cibernético (igual impulsado con vapor) quedando pareciendo una esferita flotante, con espadas láser en vez de bracitos.

Por su sabiduría se volvió rey de los Ganathans, y fue encontrado años más tarde cuando el Halcón Milenario entró en la nube radiactiva de Ganath, y fue cuando Luke Skywalker lo reclutó para acabar con el emperador Palpatine resucitado.

Ese es un ejemplo de inclusión de Steampunk en trabajos ya existentes, ahora bien, hay quienes hacen "mods" a cosas de nuestra tecnología. ¿Cómo sería un arcade de PacMan con la tecnología del vapor?:

Así es, PacGentleman, con fantasmitas y todo pero con espíritu victoriano.

Hay otros mods, como el preguntarnos, ¿cuál sería el aspecto de una PC impulsada a vapor?:

Me imagino un ruido espantoso proviniendo de toda la maquinaria que la echara a andar. Quizás si el proyecto de Charles Babbage hubiese sido tomado en serio, este escenario sería posible.

Incluso algunos superhéroes trasladados a ese estilo lucirían como una locomotora de vapor con patitas:

Y por qué no, quizás, en vez de haber sido hace mucho tiempo en una galaxia muy, muy lejana, habría sido hace mucho tiempo en un paraje del oeste muy, muy salvaje:

R2 parece una enorme caldera, quizás esa habría sido su función en vez de servir como astrodroide.

Así es, de SteamWars, Grand Moff Tarkin y Lord Vader.

No podía faltar el gangster favorito de todos, Jabba el Hutt!! Esta vez "humanizado" y con una flebitis que no se aguanta...

Y como siempre, no puede faltar Palpie con su ejército de soldados estilo Otto Von Bismarck

Construcciones en México

Veía el material aportado por el arq. José Manuel en La Orden de Asimov de las construcciones en África. Pos sí, se queda uno con el ojo cuadrado, pero aquí no nos quedamos atrás, sobre todo por ver la super técnica que usan los albañiles mexicanos para prepararse física y mentalmente antes de la obra:

Lo que no quieren que las fans de Crepúsculo sepan

Y por lo tanto, pego esta imagen acá, jajajajaja:

Por eso está más chida la de "El Vampiro Teporocho" con Pedro Weber "Chatanuga"

¡El verdadero Bob Esponja!

Blaxploitation...y Los Simpsons

¿Qué es blaxploitation? Es, digamos, hacer ruido sobre el título de una peli y su contenido por el simple hecho de que es una versión "negra" (o afroamericana, para verme políticamente estúpido, digo, correcto) de algo ya hecho. Es el caso de Blackula, parodia de Drácula, y otras pelis de los años setentas. Esto incluye Blackenstein, Dr. Black y Mr. Hyde, entre otras. ¿Qué tiene qué ver con Los Simpsons? Bueno, pues que hay una escena que me encanta y que por cierto me hace reir, cuando hacen referencia a un crossover absurdo entre Blackula y Black Dracula:

Los aciertos (y desaciertos) de Volver al Futuro II

La primera vez que ví Volver al Futuro tenía como 7 años, y fue en aquellos tiempos gloriosos de Cine Permanencia Voluntaria en el Canal 5, donde a veces repetían en la tarde las pelis que pasaban en la mañana. Era un tiempo en el que si no era una película animada no me atraía, a menos que fuese de Ciencia Ficción. 

Recuerdo la escena final cuando el Delorean vuela hacia el futuro...yo pensaba esa primera vez que seguiría esa misma parte el mismo día, pero no fue así. Tuve que esperar un tiempecito para poder ver la siguiente parte de la trilogía, que en mi opinión, Volver al Futuro II es una de las tres mejores de la serie de películas. De por sí siento que es difícil elucubrar o deducir qué sucederá en el futuro, máxime si hablamos de 20 o 30 años. Cuando vi la película por primera vez me puse a pensar que muchas de esas cosas realmente sucederían el 2015, porque de por sí veía el año 2000 a siglos de distancia, claro, cuando no se tiene una noción del tiempo adecuada así sucede.

Hubo cosas a las cuales le atinaron, y otras que de plano, tendremos qué esperar si es que no nos carga el payaso antes, no creo que sea el 2012, es más, puede ser mañana, o puede ser dentro de una hora, o puede ser dentro de 1000 años...quien sabe. 

Primero, la lista de las cosas en las que acertó la peli, según yo y según otras fuentes:

1- Ver varios canales de TV de forma simultánea - En la escena donde Marty Jr. llega a su casa, con un comando de voz ordena que aparezcan ciertos canales en su televisión, los cuales se pueden ver en la nomenclatura de los cientos. Es cierto, actualmente tenemos cientos de canales, y hay pantallas que nos permiten ver un mosaico de ellos. Y si nuestra pantalla no tiene esta característica pero tenemos algún sistema de paga, el mismo tiene canales-mosaico, como es el caso de Cablevisión o Sky. De hecho, poco después de haber visto esta peli en la tele, como casi a mediados de los noventa, en la extinta Imevisión anunciaban un televisor que dentro de la imagen principal mostraba otro cuadrito con la vista previa de otro canal.

2- Publicidad omnipresente - Cuando Marty se pasea por el centro de Hill Valley del 2015 puede ver por todos lados hologramas, videos y cosas por el estilo, reemplazando a los viejos espectaculares. Hoy día en México aún vemos muchos espectaculares pero ya hay ciertos lugares en donde nos invade la publicidad multimedia, como los centros comerciales, y a finales de los noventas aun recuerdo los kioskos informativos en algunas plazas, donde uno accedía mediante una pantalla táctil a catálogos de tienda o cosas por el estilo, con la posibilidad de imprimir la información. Esos kioskos los quitaron porque...ya saben, el papel cuesta y yo no era el único escuincle que salía con un bonche de hojas impresas, jajajaja.

3- Videojuegos sin manos - En una escena, Marty se mete al "café ochentas" (un error creer que los ochentas tendrían trascendencia en estas fechas) y ve cómo unos niños del futuro se preguntan el funcionamiento de una arcade con el juego de Wild Gunman (aaah qué tiempos aquellos del Family), Marty les muestra la forma de jugarlo, y los escuincles despectivamente hacen el comentario de que es un juego donde hay qué usar las manos. Quizás aún no estamos tan enfocados a eso, pero ya hay juegos, sobre todo para el Wii, donde NO SE USAN LAS MANOS. Se activan con el movimiento, por ejemplo, los juegos de hacer ejercicio de Wii Fit. 

4- Cámaras por todos lados - En la escena donde Griff es arrestado con su banda por darle en la torre a un edificio importante de Hill Valley, se puede ver cómo se capta el evento en el momento, con la presencia de cámaras de video por todos lados. Actualmente incluso en esta ciudad bananera podemos ver los letreritos amarillos que nos indican la presencia de una cámara cerca. Y no se diga los medios como Telerisa y TV Olmeca, que quién sabe cómo le hacen pero siempre llegan en el momento cuando algo sucede...y hay muchas "noticias" en tiempo real.

5- El boom de las cirugías plásticas - Ok, ok, es algo que todavía no está al alcance de todos, pero quienes se lo permiten, se ponen hasta piel de culo de princesa en la cara para verse mejor. Los tratamientos de desintoxicación, de aromaterapia, y todo ese tipo de cosas están a la orden del día. Es una era de vanidad en muchos estratos económicos, y en otros también, porque quienes no se lo pueden permitir por su economía, sueñan con poderlo hacer. Como diría una prima hace poco, "no hay mujeres feas, hay mujeres POBRES" o como diría el Mago Saurom, "hay maridos jodidos". 

6 - Publicidad personalizada y dirigida -  Marty caminando por un lugar en la peli, cuando de repente surge un gran holograma de Tiburón que parece atacarlo. Sólo a él. Es decir, publicidad enfocada a una sola persona. Aún no es con hologramas, pero muchas compañías como Google y demás se basan en el historial de búsquedas del usuario para colocar publicidad relacionada con esos términos de búsqueda cuando el usuario navega por la red.

7 - Lentes de TV - En la escena donde están cenando los McFlys, Marty Jr. se pone unos lentes - televisión. Ya los hay. Lentes o cascos de realidad virtual con entradas de audio y video. Simplemente, los celulares con tele. Los relojes con tele y reproductor de video y música. 

8 - Videoconferencia -  Hay una escena donde Marty del futuro está conversando por la televisión con su compañero de trabajo, Needles, y después, con su jefe japonés. Hace unos 10 años existía la tecnología para videoconferencia, pero era muy limitada por los anchos de banda de internet. Hoy día tenemos Skype, Messenger, videochats, y el ancho de banda lo permite casi en tiempo real.

Ahora, como no todo es perfecto, la lista de las cosas en las que se equivocaron (lamentablemente):

1- Patinetas voladoras - De los errores que cometieron, este es quizás uno de los que más lamento y más decepción me da. Quizás un coche volador pasa que todavía no esté, pero una patineta voladora accesible para cualquier escuincle me sería sumamente útil para ir al trabajo, más si tuviera turbinas como la de Griff. La tecnología actual puede levantar un enorme tren de pasajeros y desplazarlo sin fricción, pero desgraciadamente la miniaturización no ha llegado aún como para traerla a una simple patineta.

2- La Reina Diana de Inglaterra - Cuando Marty lee un periódico del futuro, hay dos menciones sobre la visita de la Reina Diana a Washington. Me dirán, "oye, pero ¿quién iba a saber que Diana se iba a morir en el 97 en un choque? Bien, ok, lo acepto, pero...¿y si hubiera estado viva, habría sido reina? Simplemente vean, la Reina Elizabeth II sigue vivita y coleando, y parece ser que nos va a sobrevivir a todos después del fin del mundo. Tan sólo tendrá 85 años en el 2015, así que Diana aún viva no habría podido ser reina.

3- Cabinas telefónicas - En otra escena, Marty Jr. se mete a una cabina de teléfono a hablar. Actualmente, ok, aquí en México existen hasta teléfonos de monedas que raramente se usan. Sí, cierto sector económico no se puede permitir ni un celular de los baratitos, pero en la peli muestran a un miembro de una familia de clase media-alta usando una cabina. No se imaginaron que la mayoría actualmente no necesitaríamos de un teléfono público porque traeríamos el propio en nuestra bolsa. Y eso que los celulares tienen ya décadas de existencia.

4- Hidratadores de comida -  La cena servida en la casa de los McFly's es pizza hidratada. Una pizzita de 2 pulgadas de diámetro alcanza un tamaño de una familiar en unos instantes. Eso todavía no nos llega, ni las píldoras de comida, ni sustitutos de alimentos en su totalidad como para prescindir de un buen taco. Además, imagínense, si ya todo está lleno de químicos...¿Qué porquerías tendrán cosas reducidas a menos del 10% de su tamaño que luego se expanden a su escala normal?

5- Huellas digitales en vez de dinero y llaves - Esto...aún no se ve, pero con un mundo más estilo "Big Brother" cada día, quizás llegue el momento, con nuestro pequeño chip biométrico. 

6- Laserdiscs - Cuando el Doc y Marty dejan en un basurero a Jennifer, se pueden ver pilas de Laserdiscs en pacas. Y yo me pregunto, ¿alguien aquí recuerda el Laserdisc? Yo sí, porque los ví en Mixup y más o menos los vi funcionando. Pero fue un error pensar que ese formato tan engorroso llegaría a nuestros días.

7- Gente ejercitándose mientras come - Cada que recuerdo esta escena me da risa...Marty entrando al café 80's (nuevamente resalto el error de creer que los 80's iban a tener trascendencia en su moda y estilos hasta estas fechas) y ve chavos comiendo en la barra al mismo tiempo que están haciendo bicicleta estacionaria. Quizás en los ochentas era la moda o la onda ejercitarse, ahi en la tele con la Jane Fonda y cosas así, los programas de aerobics en las mañanas, pero ahora, incluso México, es de los primeros lugares en obesidad!. Entonces, creer en la buena voluntad de las personas por estar saludables en esta era, jejejeje...tampoco le atinaron...

8- La moda - Este es uno de los mayores errores en las pelis futuristas. Poner un estilo de vestir que a la mera hora, no llega. Como en Naranja Mecánica, en el libro y la película, o sea, fue un error pensar que en el futuro los jóvenes iban a usar mamelucos con zapato negro y sombreros antiguos e iban a escuchar música clásica. En el caso de VFII parece que la gente era vestida por un diseñador de ropa de neon ciego. Así mismo, todavía tenemos qué elegir nuestras tallas porque la ropa aún no se ajusta a nuestro cuerpo. Ni nuestros zapatos se secan solos ni nuestras agujetas se amarran solas. A este respecto, algo que sí quisiera añadir y que en lo personal me gusta, es lo siguiente, con un videito:

Así es, las playeras audiorrítmicas con LEDS, las agujetas luminosas y las hebillas y pulseras con display de texto. Si quieren conseguir unas, dense una vuelta por los puestos de atrás del Sam's de por Metro Zapata, o cómprenlas en eBay.

9- Coches voladores por doquier - Otra de las cosas tan decepcionantes. Ya lo comenté en otro post, que todavía queda un graan camino por recorrer...chéquenlo aquí: ¿Y dónde está mi coche volador?

Bien, pues ese es el análisis. Me valí de otras fuentes, pero como ven...creo que está casi balanceado, entre lo que sí y lo que no le atinaron...